年度
114內容
【原住民族流行音樂學分學程】
以原住民族文化為核心，結合流行音樂創作與產業實務，培育具文化素養、創作能力與產業視野之音樂人才。內容涵蓋音樂文化、語言與聲音美學，並結合詞曲創作、編曲製作、演唱表現、舞台展演及產業實務，指導學生在尊重傳統文化的基礎上發展多元當代音樂表現。課程強調「文化根源 × 當代表達」，鼓勵將族群記憶、生活經驗與社會議題融入創作，培養以音樂述說自身故事的能力。透過跨領域實作與展演，提升學生文化解析、實務經驗與就業競爭力，促進原住民族流行音樂及傳統樂舞的傳承、創新與永續發展，並拓展其在當代社會中的能見度與影響力。
開設課程
● 電影配樂製作與分析：結合理論與實作，透過案例分析與配樂創作練習，培養學生將音樂轉化為影像敘事的能力，掌握配樂流程與基本技巧。
● 流行音樂演唱：培養正確發聲、呼吸控制、音準與節奏，結合歌曲詮釋與情感表達，透過舞台練習建立個人演唱風格，提升表演自信與專業態度。
● 原住民族聲響影像化實務：以聲響文化為核心，結合影像與數位媒介實作，探索聲音轉化為影像敘事，尊重文化脈絡，培養跨媒材創作與文化表達能力。
● 傳統樂器製作：透過實作認識各族群樂器文化、材料與製作技法，學習加工與聲音調整，理解族群記憶與文化意涵，促進樂器文化傳承與延續。
【原住民族傳統樂舞微學程】
本課程以原住民族各族群傳統樂舞為核心，透過系統化設計，引導學生認識樂舞的歷史脈絡、文化意涵與社會功能。課程涵蓋實作、古謠傳唱、節奏與身體律動訓練，結合祭儀精神與生活智慧，培養學生對原住民族文化的理解與尊重。強調「從文化出發、以身體學習」，透過參與與反覆練習，使學生在歌聲、節奏與舞步中體會族群記憶與集體精神，深化文化認同與族群意識。課程亦鼓勵跨族群交流與共學，提升學生尊重多元文化與理解差異的能力，培養具基礎樂舞素養的人才，促進傳統樂舞文化傳承與延續，並使其在當代校園與社會中持續發聲與被看見。
開設課程
成果
【原住民族流行音樂學分學程】
● 台灣原住民族流行音樂課程講座
羅思容《母語、音樂與文學》：探討原住民族母語在音樂與文學中的表現與傳承，以實例分享，啟發學生理解語言、藝術與身份認同的深層連結。（左圖）
尤勞尤幹《泰雅音樂—生命的波》：帶領學生探索泰雅族音樂的文化脈絡與生命哲學，透過音樂作品分享族群記憶、生活經驗與情感表達，感受音樂中的文化深度與生命律動。（右圖）
● 成果發表 ： 114年05月14日假藝術學院懷仁廳進行，包含專輯發表、傳統樂器演出等各項優秀成果 。
學生演奏親手製作的傳統樂器。
原住民歌謠演出。
活動尾聲進行圍舞。
大合照。
【原住民族傳統樂舞微學程】
● 台灣原住民族傳統樂舞-初階
● 演出：114年12月13日校慶活動《圓·原聚》。
亮點
量化指標：1.開設6門跨領域學分課程。
2.參與人次：230人。
本跨領域學分學程引導學生以原住民族文化為核心，結合流行音樂與傳統樂舞實作，深入理解族群音樂與舞蹈的文化脈絡與歷史背景。並以實作的方式促進原住民族音樂與樂舞的傳承、創新與永續發展，拓展其在校園與社會的能見度與影響力。詞曲創作、編曲、演唱、傳統樂器製作與演奏，以及樂舞學習，提升學生轉譯自身生命歷程、文化與藝術的能力。學生組成包含原民生及非原民生，透過共同學習，了解彼此間的差異，創造原漢共學的學習場域。